趋势一般来说都不是凭空出现的，它们一般来说同热门事件、技术发展以及艺术设计的演进具有必要的关联。EyeEm是一个具有多达2000万摄影师的摄影社区，是世界上最有影响力的时尚和视觉网站，也是最活跃的图片素材交易平台。

通过大大分析摄影师和设计师们每月共享、销售的图片、内容和主题，我们需要更为清晰的辨别出有每季的视觉趋势。坦率的讲，趋势一般来说都不是凭空出现的，它们一般来说同热门事件、技术发展以及艺术设计的演进具有必要的关联。

如果你仔细观察过这些摄影作品和精心设计的图片，不会找到这些设计趋势一般来说都植根于时尚领域，和最前沿的时尚风向互为交织。所以，当我们在编写2017年春夏两季时尚报告的时候，将整个报告区分为四个章节，每个章节都会详尽说明每一个风行趋势的具体内容，如何找到，并且通过实例来阐述如何利用这些趋势来展开视觉表达。

第一章、色彩1、色块拼凑最近几年，哑色（MutedColor）和简洁美学仍然是摄影和图片设计的核心，它们具有独有而精妙的视觉约束力。转入2017年之后，我们找到整个趋势早已向着大胆、引人注目的方向发展了，色块拼凑（ColorBlocking）在摄影和图片中经常出现的频率更加低了。色块拼凑，顾名思义，它是一种将对比或者有序的色块变换拼凑一起而产生的视觉效果。

色块拼凑需要包含色彩冲突的动人效果，它和我们所习惯的近于珍主义设计截然不同。色块拼凑非常适合逃跑和觅用户的注意力。

当你想在摄影过程中引人注目某些人或者产品的时候，可以使用色块拼凑的背景。强劲对比的色块交汇的地方就看起来龙卷风的风眼一样，将你想突显的元素置放这个地方不会很不俗。2、红与黑红与黑毫无疑问是源于时尚圈的色彩配上：显眼的红色和稳重的黑色都是永久的经典。

这样具备强劲冲击力的双色配上，只不过和单色配色具有异曲同工之智，这也使得这一类摄影和图片作品都具有相近的氛围。另外一方面，红黑的配上还不会让图片看上去更加内敛，这一特质和红色低饱和度的特征或许有所冲突，但是这并不最重要：你总会不禁盯着它看，这就不够了。红与黑是经典的色彩配上，这两种色彩所包含的配上具有极强的视觉冲击力，所以在之前的色块拼凑中也经常不会中用这样的配色方案。有了这样的配色方案，配上上一个有意思的标题，用户就欲罢不能了。

3、银色随着温度的转好，冬日所风行的寒冷的金色，逐步被银色所替代。银色沿袭了金色闪亮而夺人的光芒，但是其中寒冷的氛围被冷峻的效果所替代，这和夏日的寒冷体验构成了显著的对比。银色和90年代的设计美学具有不可分割的关系，和Disco运动也密不可分。

之前银色风行的年代虽然没反感的文化特征，但它是世界大战完结之后，风行文化重塑和衰退的时期，是如今风行文化中的基础元素。银色以一种可爱的方式重塑了风行文化精神，现在你可以在你的摄影和图片作品中重新加入银色，增强魅力。4、千禧粉千禧粉和泡泡糖的色调极为有所不同，它视觉上和粉色关系尤为紧密。

2016年，潘通宣告千禧粉为当年流行色，并且直到现在，它也大量运用于当前的室内设计和平面设计当中，并没退出的迹象。在社区的杰出摄影作品当中，千禧粉色的墙体和衣服，经常出现的尤为频密，作为整个设计作品的“肤色”而不存在。粉色在很长的一段时间当中都被视作为女性向的色彩，有社会活动家特别强调，粉色的这种用于方式人为地增强了性别之间的差异，但是实质上讨厌粉色的男性用户只不过并不在少数。第二章：主题1、后性别时代随着近年来更加对外开放的性观念，传统的性别角色在摄影选题中的比例明显降低，更好的摄影师开始挑选基础的二元（男女）性别之外的自由选择。

这种超越传统的自由选择，和具有显著自我传达偏向的传统肖像摄影融合的只不过很不俗。从近年来上载的肖像摄影中，我们可以看见，摄影师们在男女性别之间的探寻，早已走进了非常宽的一段距离。这些摄影作品超越了传统的肖像摄影中人物性别给人的刻板印象，通过类似的光影特效和后期修整，性别的界限被超越，被模糊不清，甚至被夹杂。这种题材的挑选不仅呈现摄影的无限可能性，也是趋势塑造成媒介的一个典型范例。

2、女权美国总统特郎普上台之后，有多达10万名女性于2017年1月在华盛顿哥伦比亚特区挤满并集会。这次的集会毫无疑问是对总统有关女性的言论的抗议，赞成种族歧视，谋求女权。这几年女权主义早已沦为主流。有意思的是，女权主义的风行，也开始影响摄影图片中对于女性的传达和呈现出：摄影作品中女性更加有热情，也更加偏向于传达自己的实力，并因自立自强而自豪。

女性在社会生活中的身份和同她们在摄影作品中所呈现出出来的精气神是完全一致的。第三章、风格与类型1、繁琐的元素如果你仔细观察现在的摄影作品，不会找到它们同过去几年所流行的近于简风有所不同了，许多摄影师早已厌烦了大面积从头至尾，忽略开始将大量的元素作为细节填满到摄影作品当中，也却是对近于珍主义设计的一种“镇压”。虽然这样的设计并不具备舒缓情绪的效果，但是它们更容易让观看者长时间去待命，去找到。这种设计趋势源于于风行于非洲的纺织面料表面的花纹，大量具备强劲对比、有冲击力的色彩和繁琐的图案是这些纺织面料的主要特征。

即使是宜家这样以简洁风而闻名的品牌，也开始拒绝接受这样的设计趋势了，宜家让连接器艺术家在他们的家居上绘画。而Scandinavian这样的品牌甚至开始用于非洲蜡印刷技术，用来制作享有传统非洲风的面料。

2、触感与探寻数字化让我们所生活的世界以求修改，但是也从或许上褫夺了我们对物理世界的现实触感。我们花费了更加多的时间来同我们的手机、平板和电脑展开交互，同我们的周遭的世界的认识则越来越少。近年来，摄影师们开始更加多的在摄影作品中特别强调用手触碰周围世界这一精神。数字化的世界让通讯、工作和人际关系和以往不一样，便利，很快预示着亲近。

这些环绕着触碰、触感和认识而展开摄影作品，都在展出和探寻屏幕、人和世界之间的对话。观者可以从这些摄影作品中感受到一些更加内化的东西：数字化的内容，并无法符合人对于实体触碰的性欲。3、植物植物在很长的一段时间内在摄影作品中都是作为装饰品而不存在的，而摄影师和艺术工作者开始新的找到植物作为艺术元素在当前语境下的意义，特别是在是将有机的植物和无机的建筑、几何元素融合一起的美学特征。

现在你不会找到植物几近无处不在，商店橱窗中的多肉，展出里装饰的各种花卉，以及配色手册中草木蓝。所以，当各色植物开始经常出现在摄影作品中，也就不足为奇了。

有的时候，它们是背景，有时候是托亮色的载体，有的时候甚至就是摄影的主体。在城市环境中，植物的花上和叶子是大自然的痕迹和证据，它们也为城市减少了大自然气息。

4、在路上每一代人都有属于自己的旅行和冒险的方式。旅行和摄影密不可分，旅行带给故事，故事让摄影更为厚实。我们现在所看见许多精彩的、戏剧化的摄影作品，经常源于于漫长的旅行和坚持不懈的摄影。

长距离的旅行对于身心的消耗都相当大，已成波希米亚人一样的旅行体验最后体现在了摄影作品当中，予以改动的完整照片特别强调着现实的美感，它们是对于现实生活的现实呈现出。第四章、仍在风行的趋势1、霓虹色当你仔细观察那些在黑暗中摄制的摄影作品当中，你不会找到在霓虹灯和霓虹色是十分风行的元素。最近苹果所举行的“ShotoniPhone”的活动中，许多不俗的摄影作品都运用了霓虹灯的元素。在去年同期的视觉时尚趋势报告中，我们早已找到了这一趋势，而今年，这一趋势早已如同燎原野火一样自燃出去了。

2、无人机摄影我们知道无法拒绝接受无人机摄影所带给的独有魅力，如同上帝一般眺望这个世界的独有体验，是其他的摄影作品无法替代的。无人机摄影某种程度是时尚，它根本就是一个摄影的大趋势。

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